一篇の詩への旅

三好豊一郎「われらの5月の夜の歌」　

2025.4.21(石川樹林)

　われらの5月の夜の歌　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　三好豊一郎


地球はささえられている　千の手に千の苦痛に
地球はとらえられている　万の手に万の不安に
地球はとざされている　億の手に億の怖れに
地球はただよっている　おびただしい欠乏と不毛と荒廃の闘争のうえに

われらの耳は泥のなかに眠る
われらの眼は夜のなかにめざめる
われらの髪は風のなかにみだれる
風はわれらの眠る石のうえを吹く
石のうえの黄金境（エルドラド）
廃墟の橄欖樹（オリーブ）
墓堀人夫の黄色い爪―
彼女は鏡のなか
水底に堆積する永劫の朽葉の間に眠る
欲望は囚われた夢の間を泳ぐ不安な魚である

樹々はすすりないている
彼女はとおく呼んでいる
私は身近かにこたえている
風が大声でそれを消してゆく
彼女は胸の奥に小さな塩壺をかくしている
私は大きなコップににがい酒をもっている
彼女の塩壺に　私は1滴の酒をそそぐ
それは恍惚の水晶　恋の腕輪
暗黒の夜に豊醇な香を放つ可憐な花となる
われらは相抱いて地球の落ち窪んだ灰いろの陰部に眠る

夏の地平線は緋の色に燃えている
それは飢えと渇きと倦怠と腐敗の季節である
われらはかえるべき故郷をもたぬ
砂漠の海に日かげをさがす生贄の東洋
古びた甲冑　そしてふたりの恋人
われらは一人の友を失った
酷薄な深淵のうえを追われる愉快な山雀
未来につきだした蒼ざめた首　そして多くの同類
盲目の運命の縞模様がその額に入墨した不滅の十字架
そしてもし、なおのこされてあるとしたならば
それは破滅への信頼である
復活への信仰である

われらの咽喉（のど）は清冽な泉を求める
われらの手はさわやかな５月の夜空を撫でる
われらは腕のなかに　めいめいの世界と
めいめいのよき未来を抱いて眠る
風はわれらの夢
虚空にかかる苦悩の虹を吹く
大地を制し　太陽を制し　われらの希望を制す　夜の鳥の重い翼
死はわれらの幻映よりも大きく
沈黙は海より深い…


⁂上記の詩は、「三好豊一郎詩集」（現代詩文庫３７）より引用。(　)は筆者
同題名の詩が、最初に掲載されたのは、「荒地詩集」1951年度版（絶版）である。
（51年度版から一部手直しされているのが、この掲載詩である。）

はじめに

３回目となる三好豊一郎の詩をご紹介したいと思います。
前回の２篇は戦中での詩でしたが、今回の作品は戦後に書かれた1篇です。
この「われらの５月の夜の歌」を取り上げるに至った特別な経緯があります。
今も八王子に住まわれている三好氏のご長男（夫婦）と幸運にも対話の場をもてたことが大きなきっかけでした。たくさんの貴重なお話のなかで、私が、「お父様の作品についてどのように思われていますか？」と伺ったときに、ご長男の亨氏は、「父の作品は（戦争中の）「囚人」ばかりがとりあげられていますね。でも大岡信さんは（戦後の）『われらの５月の夜の歌』をとりあげていますね。」と話されたのです。
この言葉が私から離れませんでした。さらに「われらの５月の夜の歌」は、私自身も注目していた１篇でもありました。
おりしも2024年12月12日は三好豊一郎の33回忌法要であることを伺いました。
私も昨年11月以降、八王子駅近くの福傳寺にある先祖代々の三好家のお墓参りを何度かさせていただきました。隣にある子安神社の樹々が境内を包み込んでいるような静かな場所です。
私にとっては、多くの詩人たちが煽られて戦争詩を書いた（書かざるをえなかった）困難な時代のなかにあって、時流に踊らされることなく自らの魂に真摯に向き合ってきた大詩人です。八王子を訪れるたび今再び学びながら通っていく気持ちになります。
その思いが通じたのでしょうか。ご長男夫婦とともに三好氏にも静かに迎え入れられた気がしています。感謝の気持ちをこめて戦後の三好氏の詩を少しでも蘇らせることで私の33回忌としたいと思います。

１， ご家族からみた父親としての三好氏

秋の一日、とても静かで落ち着いた佇まいの三好宅へ伺わせていただきました。
三好氏についての前２篇の記事と、コールサック誌への投稿詩「夕映の階段」をたずさえて、ご家族から見た三好氏を深く知りたいという想いを胸に抱いて訪問しました。
私は詩人の肩書もなく研究者でもありません。ましてや三好氏の詩や作品を読み始め間もない素人です。不安を抱きつつお目にかかりました。
ですが、ご長男の亨氏と奥さまの栄子さんには温かく迎えて頂きました。お二人の心広く迎える姿勢のなかに三好氏を慕う気持ちをつよく感じました。お話を伺いはじめて間もなく亨氏が先ほど述べた大岡氏の文章について触れました。続けて「後期の詩、俳句、短歌については注目されないですね」と。亨氏には「囚人」の詩ばかりが注目されるが、後期の詩や俳句や短歌などにも関心をむけてもらえればという気持ちがあったと思います。
「（自分は）戦時中の作品は、暗いし観念的すぎると思いましたが、後半は読みやすい詩になりなじんできました。」「戦時中は、厳しさの中でもあり、若かったから（の表現）だと思います。なかなか戦争を体験していない今の人には感覚的にもわからないかもしれないですね。」「後半は俳句や短歌も書いています。好きな絵にぴったり合う詩や言葉を書いています。」とも語られていました。さらに、三好氏の逝去後に、奥様の阿佐子氏（2023年逝去）がまとめた私家版の詩画集、俳句・短歌集なども拝見させていただきました。
それは製本、装丁、デザイン、紙質まで三好氏も納得するだろう見事な作品集です。

２， 大岡氏にとっての「われらの５月の夜の歌」

では、話を作品に戻しましょう。大岡氏がこの詩のどこに着目し、どう感銘を受けたのかにスポットをあててみたいと思います。大岡氏は、「これにはびっくりしました。ボードレール風なところがフランス近代詩かぶれにはぴったり来たし、同時に日本の戦後詩の先端にあるということがはっきり感じられて、これは何行も暗記していました。」と三好氏のお別れの会のときに語られています。
若き大岡信氏は、「戦後詩の先端」であるとこの詩を受け止めたのです。
また、自著である「現代の詩人たち＜下＞」の中では、「私は三好豊一郎の『われらの５月の夜の歌』を、当時出ていた雑誌「世界文学」のある号ではじめて読んだときの肌で感じる共感といった思いを、今でも思い起こすことができる。」「苦痛を言い、不安を言い、荒廃を言いつつも、詩にはおおいがたく若々しさが溢れている。現代を「荒地」だと見る眼差しそのものには、惨憺たる戦争を生き延びえた人間が当然もつ資格のある明日への希望というものが同時に宿っていた。右の詩についていえば「破滅への信頼」をいうことが「復活の信仰」をいうことにただちにつながっていた事実は、何をどう言おうと、戦後のある時代の精神状況をよく語っていたと私には見える。」と書いています。三好氏の戦前から戦後へ渡っていったそこでの心情と詩のつながりを見逃していないのです。そして大岡氏は、後期になるにつれて変化する三好氏の詩にも「比べものにならないほどの作者の日常生活に密着した意識によってうたわれているにもかかわらず」「一見平静で何事もなげな外観の下に、何かしら不気味な暗闇がじっと口をあけているような感じのものとなっていることに、ある種の感慨をもたずにはいられない。」とも書いています。大岡氏は、三好氏の戦中の暗鬱な表現から戦後詩への変化のなかにも「暗闇がじっと口をあけている」というように変わらないものが流れていることを読み取っています。
私はこの三好作品の読み方に、とても共感します。戦前の三好氏の緊張感のある詩と比較して戦後の詩の変化が後退したかのような見方をする評論家もいるようですが、戦争の「死」から逃れた後の戦後の日々の中にも、安住し埋もれることのない三好氏の魂を大岡氏は丁寧に掬いとって読んでいます。
　かつて三好氏が30代後半に八王子から荻窪へ校正の仕事をしていたころ、荻窪に住む大岡氏のところへ「大岡くーん」と気軽に寄って話をしていったとのことです。大岡氏は、詩の大先輩と話していることが自慢でもありうれしかったと偲ぶ会で語っています。
常に気兼ねなく接する三好氏と、若き20代の大岡氏。年齢は離れているにもかかわらずどこかで通じ合っていた二人の交流を、私は清々しい気持ちで思い浮かべながら、この大岡氏の評論を読みました。三好氏の戦後作品の意味を浮かび上がらせる詩人がほとんどいないなかで、息子さんと同様に私も、大岡氏が戦後の三好詩を感銘とともに取り上げた意味は大きいと思います。

３， 一つの詩にみる転生

三好氏の詩は、戦前から戦後への時代の移り変わりの中で、題材も表現方法も大きく変化させています。ひらがなを使用することも多くなりました。
今回とりあげた詩一つにもその刻印があります。最初に掲載されたのは「荒地詩集」（51年度版）です。51年度版といえば、鮎川信夫氏の戦後詩のあらたな宣言ともいえる「Xへの献辞」も掲載された「荒地詩集」の創刊号です。
大岡氏が読んだ「世界文学」や「三好豊一郎詩集」は、51年度版の「われらの５月の夜の歌」の表現の手直しをして掲載されています。（以下「新版」と略）
どこをどのように変えているのか。一部をご紹介したいと思います。
例えば、冒頭1行目。「荒地詩集」では、「地球は支へられてゐる　千の手に　千の苦痛に」が、「新版」では「地球はささえられている　千の手に千の苦痛に」と変更しています。
一部の漢字はひらがなへ、旧仮名遣いは現代仮名遣いへ、そして空白のあけ方を変えているのです。最初の4行が見直されたことで、詩の表情や朗読の息継ぎもかわってきてなめらかになった気がします。しかし、詩の中の流れにある重さは、流され軽くなってしまったわけではなく全く変わらないと考えます
また、最後の2行は「荒地詩集」では、「死はわれらの幻映より大きく　沈黙は海よりも深い。」ですが、「新版」では「死はわれらの幻映よりも大きく　沈黙は海よりも深い…」に変更。「幻映よりも」と「も」が入り、より強調されています。そして最後は「。」ではなく「…」となり断定から余韻や思考の継続を残すかのように終わらせています。
これらは小さくあまり目立った変更ではありませんが、私には鼓動が高鳴る表現でした。どのように三好氏が詩言語の表現を見直したのか、その階段を遡っていくような感覚があったのです。ただ「…」に変更したことにさえ、過去の作品にさらに手を入れ自分の表現を超越していこうとする三好氏を見つけたように思えました。

４， リズムの詩にながれるもの　

最初に読んだときから、4行に繰り返される大きなリズムに自然と引き寄せられました。
「地球は」を主語にして始まる簡潔明瞭な文の連続。そして「…苦痛に」「…不安に」などへの着地。地球規模の夜の波が次々と膨らんで押し寄せてくるような語句の組み合わせ。戦後すぐの詩とは思えない、現代の私（たち）にもとても響く詩に思えました。
緑そよぐ５月のはずなのに「夜の歌」。まだ戦後も「夜」は続いている。そして今も。
５月の爽やかさと同時にある現実的な矛盾や苦痛。そして詩にある「欠乏」や「闘争」は戦後の激しい「メーデー」も重ね合わせている言葉なのかもしれないとさえ想像します。
三好氏は戦後の表面的な明るさに幻惑されることもなく、暗部をみつめ、その心象を象徴的な詩句で開示しているようです。
それでもこの詩が、悲劇的なデカダンスに沈まないのは、「それは破滅への信頼である」「復活への信仰である」とすぐに続く詩句からも読み取れます。
そして最終連の「われらの咽喉は清冽な泉を求める」「めいめいの世界とめいめいの良き未来を抱いて眠る」などは、希望に向かわせそれを促すに十分な詩句です。「われらの」という全体から「めいめいの」という一人一人へ。２連・３連の「彼女」のでもなく「私の」でもない。個々をしっかり立たせる「めいめいの」表現が必要だったのです。
そして最後の３行は？　直前にうたった希望からあえて異なるベクトルの詩句となっています。「夜の鳥の重い翼」が大地、太陽、希望を制するというのです。これを読んだとき私は、「夕映」（戦中詩）の「黒い鳥」を思い浮かべました。三好氏はここでも自分の心象を「鳥」に託していると。戦後になっても「夜」の中にいると感じ、「重い」内的風景を抱える自分の「翼」で羽ばたこうとしているようにも思えます。しかしその飛び立つ先は、新たに映し出された夢や幻を追いかけていくものではないのです。自分や仲間たちが直面し今もある「死」の重さを抱えながら、深くその意味を自問し続けていく…という決意をこめた３行ではないでしょうか。三好氏の一字一句の選択や、詩句の運びは、どこか重低音のように戦前と戦後、生と死の内面的な意味を持ち、私を含めた読者は自分の想像力を試されながらその深さへと入っていかざるをえません。

５， ご家族のなかの三好氏

今回の旅はご長男との対話から大岡氏がとりあげた戦後詩のご紹介をいたしました。
余談ながら小さい頃のお父様やご家族のことを伺うと「小学校のときは、作文とかを読むと、お父さんはみんな外に働きにいっているのですよね、自分のおやじ（父）は家にいたのが当たり前だったので違いを知りました」「つつましい生活でしたが不自由を感じることはありませんでした」とお話くださいました。そして「おやじ」であり「父」である三好詩作品への素直な思い。詩人であったお父様へのお話を聞きつつ勝手ながら私は亨氏にも三好豊一郎氏の面影を見た気がします。その真面目さ、言葉の運び、文字の丁寧さにも表れています。また、母であった阿佐子氏は、三好氏の逝去後、遺作を丁寧に再度、読み直しながら私家版で「三好豊一郎　詩書画」「枯野抄　三好豊一郎　俳句　短歌」を編集・発行されています。阿佐子氏の三好氏へのひたむきな尊敬と、ご自身の知性を感じさせられました。
また亨氏の奥様の栄子さんは、「あっ、お父さん」とＮＨＫテレビに映る詩の講座の三好豊一郎氏の動画に目を輝かしていました。三好氏はすでに逝去され、直接の接点はなかったにもかかわらず阿佐子氏を通じて聞いた三好氏を実の父親のようにとても親しげに慕う明るさと客人への温かい気配り。八王子の片隅で、戦後詩の夜明けを拓いたともいえる三好氏の記憶は、今もご家族によって、そして多くの知人たちに守られていること十二分に伝わってきました。
機会があれば、ご家族からお伺いした戦後の幅広い交友関係（詩人・俳人・画人・舞踏家など）や、若い時からの読書歴にも光をあてられればと思います。
もし、有名な「囚人」の詩のイメージから三好氏自身が観念的でひきこもるような性格の方だと思っていらっしゃる方がいるとしたら、それは大きく裏切られるでしょう。

６，「蕗の芽の　光ふゝみて　ほのかなり」

この句は、沼津にある梅花でも有名な大中寺で三好氏が詠んでいます。大中寺は、1980年代以降、縁あって三好氏の発起で、加島祥造氏、真鍋呉夫氏、那珂太郎氏らとともに句会を催していたところです。
この大中寺のご住職下山光悦師は、この句会をきっかけに詩・書・画に通じる三好氏に傾倒され、歌稿の添削をお願いし、快く引き受けて頂いたそうです。書簡を、40通余を往復されて「白露集」という初の短歌集の出版へつなげています。（出版前に三好氏は急逝）
歌集の題材は、自然、ご家族、旅、養護施設の子供、ビートルズまで多彩で情感の豊かさが伝わってきます。その三好氏を師と仰ぐ感謝と「恩寵のような出会い」へのお気持ちからでしょう。詩人たちの句会の記憶をこのお寺に保存するように、大きな広間側の木製の引き戸には三好氏をはじめとする歌人たちの俳句の短冊が見事に飾られています。ここはご住職のご尽力もあって「詩霊常住」のお寺なのです。この広い庭園の奥、あずま屋の横に三好氏の句碑があります。（平成6年９月建立）小さな自然石には「蕗の芽の　光ふゝみて　ほのかなり」と筆字で刻まれているのです。冬から春への移りいく静かな胎動が感じられる美しい俳句です。

戦中の生と死の切迫感のある「囚人」の詩から、戦後の苦痛と希望と複雑な重さを抱えた「われらの５月の夜の歌」へ。そして晩年の「蕗の芽」の句へ。表現も題材（ご家族や自然）も大きくかえてきた三好詩。その変化について戦中の緊迫感のある詩から「自然回帰」し後退したかのような評価から、「年をとるというのは、遠近法が生まれるってことなんだよ」（田村隆一氏）「中国古典の影響も受けて・・ほとんど絶品といえる境地に達している」（入沢康夫氏）と受けとめはそれぞれです。三好氏からすれば、高い詩魂を保ちつつ変化させていくべきものと変化させてはいけないものをしっかりと見分けていたのではないでしょうか。これみよがしの外勢ではない内面的な詩の青春性・倫理性・献身性・純粋性を手放すことはなく、より機微のある研ぎ澄まされた境地へ向かっていったと思えてなりません。
句会に参加した那珂太郎氏は大中寺での三好氏の偲ぶ会で語ったそうです。「三好詩は残ります」と。その確信の強さ。三好氏の一番の親友でもあった荒地派の加島祥造氏は「三好氏は『荒地』の人間的まとまりの中心にいた」と。お二人の言葉のなかにも、三好氏の長年の「詩心の針先」（内部の錘）への深い信頼と人間性が伝わります。私は深く頷きました。

おわりに

今回の三好氏を巡る旅も、各駅停車の旅でした。予想外の大幅な遅れも生じましたが、ようやくの終着駅です。今回の景色も、三好詩から発せられた見えない魂を想像していく旅となりました。この記事を執筆し終わったころご家族から美術館のチケットが届きました。
そのおかげで、奇跡的にも「世田谷美術館」で三好豊一郎氏の「花籠」という水彩の額画（筆字の詩も添えられています）の作品を鑑賞することができました。白いつつじの花と紺色のみやこわすれが籠に活けられた気品のある作品です。（2025年2月27日～４月13日まで開催）30数年前に画廊より額絵を買い求められ楽しまれた方が年齢による不安のために美術館に寄贈されたそうです。何という巡りあわせでしょう。八王子からはじまった旅は、沼津・大中寺、世田谷美術館へと誘われ、多くの奇跡的な出会いと感銘につながりました。
この旅の最後、三好氏の戦後詩「黙示」の最後の１節が甦りました。「言葉の微笑みは純粋にして真実なイメージだ　それは握り交わされる魂のみえない手によって　あらゆる時と空間を超え　熟れ　実り　甦る　1篇の小さな詩となる」

あらためて今回の旅の出発ともなった三好家のご家族の方に深く感謝申し上げます。

参考文献他　　　
①大岡信　「現代の詩人たち　下」
②「荒地詩集」　５１年度版　
③「三好豊一郎詩集」　思潮社
④三好阿佐子　私家版　「三好豊一郎　詩画集」「枯野抄」（俳句・短歌）他
⑤下山光悦　私家版「白露集」
⑥追悼・三好豊一郎　（小沢書店　月報）

↓写真　
上：大中寺　門前のことば
中：「花籠」(世田谷美術館所蔵)
下：三好氏ご長男夫婦